Séance 2, Mercredi 28 novembre 2018. Le théâtre et l’éducation populaire. Anna Safronova et Raluca Muresan.
Raluca Muresan : Éduquer par le théâtre : argumentation morale et architecture théâtrale dans les pays orientaux de la Monarchie des Habsbourg (1770-1790)
Comment et pourquoi les commanditaires des théâtres publics de la partie orientale de la Monarchie des Habsbourg ont-ils mobilisé les discours insistant sur la mission éducative du théâtre dans les actes officiels ? À partir de l’étude des correspondances officielles, cette intervention a cherché à identifier la façon dont les différents commanditaires de théâtres ont interprété les vertus pédagogiques des spectacles, selon leurs origines sociales et leurs parcours professionnels propres. Pour ce faire, Raluca a croisé enquêtes prosopographiques et une analyse plus générale des formes de valorisation du théâtre à l’œuvre dans la deuxième moitié du XVIIIe siècle. Cette étude a permis de délimiter trois parcours professionnels principaux des propriétaires de salles de spectacles : des hommes de théâtre, des aristocrates grands administrateurs et des nobles récents ou bourgeois impliqués dans des affaires commerciales. Pour ce qui est des formes de valorisation du théâtre, deux milieux se démarquent : le mouvement de réforme du théâtre allemand porté par la presse culturelle[1] et les réflexions sur la bonne gestion et la prospérité des grandes villes que l’on retrouve dans les traités des caméralistes allemands[2].
Les démarches des impresarios qui bâtissent des théâtres en dur, tels Franz Heinrich Bulla ou encore Felix Berner, s’inscrivent dans la lignée des dramaturges et des comédiens ayant promu la réforme du théâtre allemand. Leurs suppliques transposent dans les documents officiels des problématiques déjà détaillées dans les revues littéraires : l’éloge du théâtre pérenne et régulier au détriment du théâtre ambulant et improvisé ; l’appel au soutien des autorités politiques et à la mise en place d’une intendance des spectacles. L’ensemble de ces documents esquisse une métonymie entre la qualité d’un spectacle pérenne et les bonnes mœurs des comédiens ayant abandonné la vie itinérante.
En conclusion, si les vertus éducatives et morales des spectacles apparaissent également dans les suppliques des commanditaires aristocrates, à l’instar de celles émanées du comte György Csáky de Presbourg, ou dans les correspondances échangées par les diverses administrations publiques, les démarches de ces acteurs se démarquent de celles des impresarios. Ces dernières engagent en effet d’amples réflexions touchant à la prospérité des communautés urbaines possédant un théâtre. Il ressort de cette étude que pour ces personnalités extérieures aux métiers de la scène, l’utilité du théâtre est appréhendée moins dans le droit fil des préceptes de la réforme du théâtre allemand, que dans celui de la littérature camérale et des réflexions sur le bien commun qui connaissent alors un vif succès dans de nombreux médias.
Anna Safronova : Écrire et jouer une pièce de théâtre en coopérative, Russie et URSS, 1911-1928
L’un des objectifs des coopératives, dont le nombre s’accroît à partir de 1910 dans l’Empire Russe, est de fournir un cadre institutionnel à l’éducation des classes populaires des villes et des campagnes. Les intellectuels qui tâchent de diffuser des valeurs et des pratiques de la modernité trouvent dans la forme théâtrale un dispositif appropriée. Un genre théâtral est alors construit à l’intersection du mouvement coopératif et de celui de l’éducation populaire. Cette seconde intervention a étudié comment la forme de la pièce coopérative se transforme après 1917 et après le Grand tournant de 1928. Tant les scènes théâtrales que leur mise en place sont tributaires des changements politiques au sein du mouvement coopératif.
[1] Peter Heßelmann avait remarqué dans son étude devenue classique que les revues culturelles ont constitué le principal organe d’action et de diffusion de la réforme théâtrale, mettant à la fois en circulation les textes programmatiques et recensant les nouvelles relatives aux scènes locales. Peter Heßelmann, Gereinigtes Theater ? Dramaturgie und Schaubühne im Spiegel deutschsprachiger Theaterperiodika des 18. Jarhunderts (1750-1800) [Théâtre épuré ? Dramaturgie et scène au miroir des périodiques théâtraux germanophones du XVIIIe siècle], Francfort-sur-le-Main, Vittorio Klostermann, 2002.
[2] Wolfgang Martens et Hilde Heider-Pregler ont montré que les théoriciens caméralistes s’approprient les fondements philosophiques et moraux de la réforme du théâtre, pour les intégrer dans une réflexion sur le bon gouvernement et le progrès social. Wolfgang Martens, « Obrigkeitliche Sicht : Das Bühnenwesen in den Lehrbücher der policey und Cameralistik des 18. Jahrhunderts » [Le regard des autorités : la question du théâtre dans les manuels de la police et du caméralisme au XVIIIe siècle], Internationales Archiv für Sozialgeschichte der deutschen Literatur, 6, 1981, p. 19-51. Hilde Haider-Pregler, « Verwaltete Kunst: ein Weg zur praktizierbaren Weltweisheit ? Überlegungen zur kameralistischen Kulturpolitik » [Art administré : un chemin vers la pratique de la sagesse universelle ? Réflexions sur la politique culturelle caméraliste], in : Michael Benedikt/Wilhelm Baum/ Reinhold Knoll (dir.), Verdrängter Humanismus – Verzögerte Aufklärung. Österreichische Philosophie zur Zeit der Revolution und Restauration (1750-1820) [Humanisme refoulé, Lumières tardives, philosophie autrichienne au temps de la Révolution et de la restauration (1750-1820)], Vienne, 1992, p. 719-734.